Joaquin Phoenix est sans conteste l'un des acteurs les plus talentueux et les plus mystérieux de sa génération. Avec une carrière jalonnée de rôles complexes et souvent sombres, il a su imposer un style unique, fait d'intensité et de vulnérabilité. À l'occasion de la sortie de Joker, nous avons souhaité revenir sur dix films qui ont marqué sa filmographie et contribué à faire de lui une légende du cinéma.

De ses débuts remarqués dans Gladiator à ses collaborations avec des réalisateurs de renom, Phoenix ne cesse de surprendre. Voici notre sélection de ses meilleures prestations.

Her (2013)

Dans Her, réalisé par Spike Jonze, Joaquin Phoenix incarne Theodore Twombly, un écrivain solitaire qui tombe amoureux de Samantha, un système d'exploitation doté d'une intelligence artificielle. Le film explore avec une sensibilité rare les thèmes de la solitude, de l'amour et de la technologie. Phoenix y livre une performance tout en retenue, mais incroyablement émouvante. Sa voix, ses silences, ses regards traduisent une profonde mélancolie. Le duo qu'il forme avec la voix de Scarlett Johansson est à la fois étrange et magnifique. Her a été récompensé par l'Oscar du meilleur scénario original et reste l'un des films les plus marquants des années 2010.

C'mon C'mon (2022)

Dans C'mon C'mon, Mike Mills offre à Joaquin Phoenix un rôle plus doux et lumineux. Il y incarne Johnny, un journaliste radio qui parcourt les États-Unis pour interviewer des enfants sur leur vision du monde. Lorsque sa sœur, interprétée par Gaby Hoffmann, lui demande de s'occuper de son jeune neveu, joué par Woody Norman, Johnny découvre les joies et les difficultés de la paternité. Ce drame en noir et blanc est une ode à la famille et à la communication intergénérationnelle. Phoenix y montre une autre facette de son talent, avec une tendresse et une humanité désarmantes. Le film a été salué par la critique pour sa justesse et son émotion.

Joker (2019)

Sans doute le rôle le plus marquant de sa carrière. Dans Joker, réalisé par Todd Phillips, Joaquin Phoenix incarne Arthur Fleck, un homme brisé par la société qui bascule dans la folie. Le film est un portrait sombre et violent de l'Amérique, inspiré des comics DC. Phoenix a perdu beaucoup de poids pour ce rôle et livre une performance physique et psychologique époustouflante. Son rire nerveux, ses danses macabres et son regard halluciné ont marqué les esprits. Le film a reçu le Lion d'or à Venise et a valu à Phoenix l'Oscar du meilleur acteur. Joker est devenu un phénomène culturel, dépassant le milliard de dollars au box-office mondial.

Walk the Line (2005)

Dans ce biopic consacré à Johnny Cash, Joaquin Phoenix incarne le légendaire chanteur de country. Réalisé par James Mangold, le film retrace la vie de Cash, de sa jeunesse difficile à son ascension vers la gloire, en passant par ses démons (alcool, drogue) et son histoire d'amour avec June Carter, interprétée par Reese Witherspoon. Phoenix a appris à chanter et à jouer de la guitare pour ce rôle, et sa performance vocale est bluffante de réalisme. Sa composition est tout simplement magistrale, et sa complicité avec Reese Witherspoon crépitante à l'écran. Le film a reçu de nombreuses récompenses, dont l'Oscar de la meilleure actrice pour Reese Witherspoon, et reste une référence dans le genre du biopic musical.

Gladiator (2000)

Révélé au grand public, Joaquin Phoenix campe dans Gladiator de Ridley Scott l'empereur Commode, un personnage complexe, à la fois cruel et pathétique. Le film, qui a remporté cinq Oscars, dont celui du meilleur film, a marqué l'histoire du péplum. Phoenix y incarne un homme rongé par la jalousie et le désir de reconnaissance, face à Russell Crowe en Maximus. Sa performance dans la scène finale, notamment, est d'une intensité rare. Il est parvenu à donner une dimension tragique à ce tyran, ce qui a impressionné la critique. Ce rôle a propulsé sa carrière et lui a ouvert les portes d'Hollywood.

Hôtel Rwanda (2004)

Dans Hôtel Rwanda, Joaquin Phoenix partage l'affiche avec Don Cheadle dans ce drame historique poignant sur le génocide des Tutsis au Rwanda. Il y joue un photojournaliste américain, témoin impuissant des horreurs du conflit. Le film, réalisé par Terry George, est un cri d'humanité et une dénonciation de l'inaction de la communauté internationale. Phoenix, dans un rôle secondaire mais crucial, apporte une sensibilité et une retenue remarquables. Sa présence renforce la force émotionnelle du récit. Le film a été nominé aux Oscars et reste une œuvre essentielle pour comprendre les tragédies du XXe siècle.

You Were Never Really Here (2017)

Avec You Were Never Really Here, Joaquin Phoenix retrouve la réalisatrice Lynne Ramsay et livre une performance brute et viscérale. Il incarne Joe, un ancien combattant traumatisé qui travaille comme justicier, spécialisé dans le sauvetage de jeunes filles victimes de trafic sexuel. Le film est un thriller sombre et poétique, porté par la mise en scène hypnotique de Ramsay et la présence magnétique de Phoenix. Le rôle exigeait une intensité physique et émotionnelle énorme, et Phoenix s'y donne entièrement. Le film a été récompensé du prix du scénario au Festival de Cannes, et Phoenix a été nominé pour de nombreux prix. C'est une œuvre fascinante, qui montre l'acteur au sommet de son art.

The Immigrant (2013)

Dans The Immigrant, réalisé par James Gray, Joaquin Phoenix incarne Bruno, un souteneur sans scrupules dans le New York des années 1920. Le film suit Ewa, une immigrante polonaise, interprétée par Marion Cotillard, qui tombe entre ses griffes pour sauver sa sœur malade. Phoenix y compose un personnage complexe, tour à tour manipulateur et fragile. Son jeu est d'une subtilité confondante, et sa relation avec Marion Cotillard est d'une grande intensité. Le film a été salué pour sa photographie somptueuse et son ambiance mélancolique. C'est une œuvre qui mérite d'être redécouverte, et elle confirme l'immense talent de Phoenix pour les personnages ambigus.

The Master (2012)

Collaboration majeure avec Paul Thomas Anderson, The Master met en scène Joaquin Phoenix dans le rôle de Freddie Quell, un vétéran de la Seconde Guerre mondiale, alcoolique et violent, qui se retrouve sous l'influence d'un gourou charismatique, interprété par Philip Seymour Hoffman. Le duo est tout simplement explosif. Phoenix donne vie à un personnage primal, en proie à des pulsions incontrôlables, tandis que Hoffman incarne la rationalité manipulatrice. Le film explore des thèmes profonds comme la foi, la manipulation et la quête de sens. La performance de Phoenix est considérée comme l'une des plus grandes de sa carrière, et il a d'ailleurs reçu des nominations aux Oscars. C'est un cinéma exigeant, mais absolument captivant.

Two Lovers (2008)

Enfin, Two Lovers, également réalisé par James Gray, offre à Joaquin Phoenix un rôle intimiste et touchant. Il y incarne Leonard, un homme en proie à un dilemme amoureux entre la sage Sandra, choisie par ses parents, et la volage Michelle, sa voisine. Le film est une étude de caractère réussie, portée par une mise en scène sobre et élégante. Phoenix, avec sa sensibilité à fleur de peau, rend son personnage terriblement attachant. Il parvient à exprimer toute la confusion et le désarroi de Leonard. Le film est moins connu que d'autres, mais il mérite une place de choix dans la filmographie de l'acteur. C'est une belle histoire d'amour et de désillusion.

Avec une filmographie aussi riche et variée, Joaquin Phoenix s'impose comme un acteur caméléon, capable de tout jouer. En 2023, il incarnait Napoléon Bonaparte dans le biopic de Ridley Scott, puis Beau dans le troisième film d'Ari Aster, Beau Is Afraid. Son art ne cesse d'évoluer, et chaque nouveau projet est un événement. Une chose est sûre : le cinéma n'a pas fini de parler de lui.

Source:Cinenews.be News